Tagarchief: Nijmegen

Het boetseren van kleine dierfiguren.

Herman is een meester in het boetseren van kleine dierfiguren.
Hij haalt zijn inspiratie uit dierenboeken en natuur tijdschriften.
Je kunt het niet zo gek bedenken of hij heeft het dier al eens in klei gemaakt.
Behalve de regenworm wil maar niet lukken. Hij heeft één keer een poging gedaan, toe is hij helaas gebroken.

tijger
De kleine tijger van Herman

De kleine tijger zit op een tak,   zijn dieren zitten meestal ergens op.
Boetseer technisch is dat slim, zo zijn de tere poten beter beschermd tegen afbreken. Dieren worden  vaak gefotografeerd, als ze ergens opzitten.
Herman werk  intuïtief, hij begint gewoon en na een paar lessen zit er een aantrekkelijk diertje je aan te kijken. Ondanks zijn beperkte zicht, slaagt hij erin het karakter van het dier vast teleggen.

Het boetseren van een portret.

Het boetseren van een portret is een moeilijke opgave.
Wim heeft zich als doel gesteld een portret te maken van zijn vrouw.
Eigenlijk is het beter om de persoon die je wilt maken voor je te hebben zitten, zodat je hem of haar ruimtelijk kunt zien.
Van foto’s interpreten is veel lastiger, omdat ze plat zijn.
Maar goed, dat kan nu eenmaal niet altijd.
Het is belangrijk goed te beginnen. De kop boetseer je op een lange stok, zorg ervoor dat hij vergenoeg boven de grond zweeft, want je moet ook goed bij de kin en hals kunnen komen.

portretboetseren
De begin vorm van het hoofd.

De basis vorm is eigenlijk het belangrijkst, dat bepaalt de verhoudingen. Een hoofd is een soort ei, met de kin als punt. De hoogt, lengte en breedte bepalen of iemand lijkt. Voor de gelijkenis is het ook heel belangrijk hoe het hoofd op de nek staat.
Hoe draagt iemand zijn hoofd.
Je kunt een persoon aan zijn schaduw achter een laken herkennen, dat betekent, dat veel details er niet toe doen om iemand te herkennen. Wel de grote vorm en lijnen.

portretboetseren
Lang vormen en bijsturen

Als je met foto’s werkt, zorg er dan voor dat je van alle kanten foto’s maakt.
Nu is de grote vorm naar tevredenheid en kan het zoeken naar de positie van de ogen, neus en mond beginnen. Daar voor kun je hulp lijnen trekken. Plaats neus, ogen, mond en oren eerst vooral niet te precies, zodat je ze makkelijk weg kunt halen of verplaatsen.

portretboetseren
Haar en oogkassen aanbrengen.

Maak je meteen een mooi oog en zit het niet op de goede plek, dan heb je er niks aan. Gun je zelf de vrijheid om te blijven zoeken en veranderen. Dan krijg je het beste resultaat.
Wim heeft lang en gedetailleerd aan zijn portret gewerkt.

Portert boetseren
Details aanbrengen

Het haar is ook belangrijk, want het vormt een volume wat zorgt voor herkenning.

portret boetseren
Alles zit erop, nu de uitwerking nog.

De ogen zijn het moeilijkst, daar ga ik later wel eens op in.
Ook de mond zorgt voor veel uitdrukking, hier is ze nog te strak.
Wel zie je al mooi de vormen van de wangen en hoe de mond  en kin eruit komt.

portret boetseren
Het portret na het bakken

Als het portret klaar is wordt het uitgehold en gebakken.
We hebben kranten op de stok gedaan, zodat het al gedeeltelijk hol is. Voor de zekerheid lichten we de schedel en kijken of de wanddiktes egaal zijn.
Het bakken is goed gegaan.

Je kunt hier zien dat de uitstraling  van gebakken klei weer heel anders is.
Het is een mooi dromerig hoofd geworden.

 

Het combineren van verschillende materialen.

In de moderne beeldhouwkunst worden heel  veel verschillende materialen gebruikt.
Het enige criterium is, dat het ruimtelijk moet zijn, maar dat hoeft ook al niet eens.
In onze cursus gaan we wel uit van een ruimtelijk object, dat vaak bestaat uit één soort materiaal, klei, hout, steen, was, enz.
Soms hebben we hulpmiddelen nodig om het werkstuk overeind of bij elkaar te houden, zoals een armatuur of wapening.
Deze materialen zijn dan puur functioneel.
Het wordt een hele uitdaging, wanneer je twee materialen wilt combineren puur voor de vorm.
Joke ging deze uitdaging aan en probeert een serie werkstukken te maken waarin dat het doel is.
Zo heeft ze deze mooie speksteen vorm met gat gecombineerd met een stuk glas. Ze volgt ook een glascursus, vandaar dat ze vormen uit glas kan snijden. Dat vergt wel enige oefening.

De twee materialen moet mooi bij elkaar passen, elkaar versterken en aanvullen. Ook de vormen van de materialen moeten goed samen gaan.
Elkaar aanvullen, of juist contrasteren, het werk moet er interessanter van worden.
Als dat is bereikt heb je nog de technische kant, hoe pas je het in elkaar?
Hoe blijft het zitten? Hoe zet ik het neer?
In dit geval van speksteen gecombineerd met glas is het een heel precies werkje van passen, nog eens vijlen, weer passen net zo lang tot het goed zit.

speksteen
Een vorm in speksteen gecombineerd met glas

De combinatie van de lichte kleur speksteen en het wittige glas is goed gekozen.
Het glas snijd door de steen heen en kan hem dragen.
Het glas klemt zichzelf om de steen.
Door de kleur,  de vorm van het glas en de manier van neerzetten, wordt het een heel licht beeld.
De steen alleen had dit niet kunnen bereiken.

Hoe boetseer ik een staand figuur van klei.

Het boetseren van een staand figuur van klei geeft altijd problemen. Klei is slappe modder en blijft niet vanzelf zonder meer overeind staan.
Een mens figuur zakt dan ook altijd door zijn enkels, want die zijn zo dun dat ze het gewicht van het lichaam niet kunnen dragen.

Misschien is het je wel eens opgevallen dat klassieke staande beelden altijd iets naast zich hebben, een boomstam, doek, hond of iets dergelijks waar tegen ze leunen of waarop ze zelf steunen.

Liduine, Maria en Wim zijn dit jaar alle drie met een staand mens figuur bezig. Ze lossen het “enkel probleem” alle drie anders op.

staand figuur
Het frame voor de staande vrouw van Liduine.

Het beeld van Lidiune wordt ondersteund door een beweeglijk frame op een draadeind, zodat het niet om kan vallen. In de benen heeft ze satéstokjes verwerkt.

onderbenen
Maria maakt de onderbenen apart.

Maria boetseert de onderbenen eerst en dan maakt ze het meisje.

meisje boetseren
Het bovenste gedeelte van het meisje staat stevig door de juk.

Het meisje draagt een jurk, daardoor is de onderkant breed en blijft de klei mooi staan. Het meisje wordt eerst uitgehold en dan kunnen de benen eronder. Of dit ook lukt vertel ik later.

Wim pakt het nog weer anders aan, hij maakt zijn beeld liggend. Het wordt een jongen die tegen de muur staat geleund en op zijn telefoon aan het appen is.
Omdat de jongen tegen de muur staat, zou hij de figuur ook wel staand kunnen maken. Toch kiest hij ervoor om op deze manier te werken,  hij kan er makkelijker bij en gedetailleerder werken.

Een groot boetseer werkstuk maken

Oehoe van klei
Een grote uil van klei gemaakt door Hans.

Je wilt met klei een groot beeld maken, dat kan, maar het vraagt wel om goede voor bereidingen.
Als je het beeld wilt laten bakken moet je allereerst weten hoe groot de oven is waar hij in moet.
Je kunt er ook voor kiezen het beeld in delen op te bouwen. dan zijn je mogelijkheden eindeloos.
Hans heeft deze mooie grote uil gemaakt, hij past precies in de oven die wij gebruiken 70x50x50cm.
Het beste kun je werken met grove chamotte klei.  Je kunt het beeld massief opbouwen, maar dan heb je heel veel klei nodig en het beeld wordt heeeeel zwaar.
Hol opbouwen is het beste, je kunt eerst een basis van kranten maken. Wat ook kan is hol opbouwen, neem dan een wanddikte van minstens 3 cm. Naar boven toe kun je dunner werken.

 

Het opbouwen van zo’n beeld gaat niet in een keer. Je moet zorgen dat de basis leer hard wordt, pas dan kun je verder bouwen.
Soms heb je versteviging nodig, dit kan een stok zijn. Die je goed vast maakt op je boeseerplank. Die plank moet groot genoeg zijn en de stok stevig vast zitten.
Dit is vooral belangrijk bij een dun beeld.
De vorm verhouding van de oehoe is robuust, die blijft vanzelf staan.
Omdat de klauwen ergens overheen grijpen, moet het dier ook nog op een klein sokkeltje staan. Ook tijdens het bakken. Hans heeft hiervoor 2 bakstenen op maat gemaakt.

10 lessen voor beginners.

Cursus beeldhouwen in hout voor 10 lessen €180,-
Cursus boetseren een beeldhouwen 10 lessen voor €180,-
Aanmelden kan door email te sturen naar: info@habekotte.com
Voor informatie kun je ook bellen met 0614750754
Op dit blog kun je zien en lezen wat we allemaal doen en op welke locatie.
Je kunt op elk moment in het jaar starten.
Je krijgt individuele begeleiding.

Hoe maak ik een reliëf in klei?

Een reliëf  is een goed begin om ruimtelijk te leren denken.
Het is een soort tussenstap, tussen iets in het platte vlak en een ruimtelijk werkstuk.
Je begint met een plaat klei, die kun je rollen met een deegroller tussen twee stokje, zo krijg je een egale dikte. Je kunt het natuurlijk ook uit de hand doen dan krijgt het een organische vorm.
Je kunt het valk ook opbouwen uit stukjes klei die je aan elkaar maakt, zo kan er al een begin van een reliëf ontstaan.

wand tableau
Agnes heeft een wand tableau gemaakt met 3 figuren.

Agnes heeft een plak gerold uit de losse hand, hierdoor ontstaat dikte verschil, dat geeft een mooi levendig effect aan de huid.
Ze heeft vormen van klei op de plaat geplakt en er vormen uit gesneden en lijnen aangebracht. Zo krijg je goede diepte werking.
De schaduwen veranderen met de licht inval, dat maakt het werkstuk interessant.
Een ander voorbeeld is dit werk van Maria, ook twee hoofden, maar dan heel anders.

wandrelëf.
Twee figuren in klei, nog ongebakken, gekleurd met engobe.

Maria heeft hier twee figuren uitgebeeld, door vormen van een hoofd en lichaam op de kleiplaat aan te brengen. Ook de haren, neus en mond liggen hoger, de ogen zijn naar binnen gewerkt.
Ook hier werk de schaduw mee aan het effect van het eind resultaat.
Dat schaduw heel belangrijk is bij het suggereren van diepe en ruimtelijkheid zie je goed in een ander reliëf dat Maria heeft gemaakt. Dit abstracte wandreliëf is heel aantrekkelijk door de afwisseling van licht en donker.

reliëf van klei
vormen en structuren maken een bijzonder wandreliëf.

Om structuren aan te brengen in klei kun je allerlei hulpstukken en materiaal gebruiken. Je kunt er in prikken, overheen schrapen, in snijden. Je kunt er van alles in afrukken, zoals een sleutel, jutte, vitrage, gordijnstof, taartkleedjes, gaas, bladeren enz.  De mogelijkheden zijn eindeloos en experimenteren levert altijd verrassende dingen op.

 

 

 

Start en later inschrijven.

kikker
Kikker van Hans uit serpentein

Deze week starten de cursussen boetseren en beeldhouwen en beeldhouwen in hout weer.
Om de continuïteit te waarborgen heb ik de algemene voor waarden aangepast.
Hiermee wil ik mijn trouwe cursisten belonen en de mogelijkheden voor latere deelnemers vergroten.
Om de cursussen te kunnen geven en starten, heb ik een minimum aantal cursisten nodig het is dus belangrijk, dat je je opgeeft voor de start en 30 lessen.
Veel mensen hebben een druk bestaan en willen of kunnen zich niet vastleggen voor een heel seizoen.
Instromen kan, maar de kosten zijn iets hoger €18,00 per avond.
Zo kan ik de kosten voor de huur e.d. toch compenseren en de vaste klanten hebben een voordeel.

 

Aanmelden voor september 2016

Het aanmeldingsformulier voor een cursus kun je downloaden op deze site.
Boetseren beeldhouwen start 13 september.
Beeldhouwen in hout start 12 september.
Je mag natuurlijk ook eerst eens komen kijken op een van de avonden.

Op zoek naar een leuke cursus?

12 September start de cursus beeldhouwen in hout weer in Nonnendaal.
En 13 september de boetseer en beeldhouwcursus in het Tolhuis.
Je kunt je inschrijven er zijn in beide groepen nog een aantal plaatsen vrij.

werken in hout
Hanne werkt in een schijf hout