Tagarchief: hobby ouderen Nijmegen

Portret boetseren.

Over het boetseren van een kop heb ik al vaker geschreven.
Het blijft fascinerend, hoe je het karakter van een persoon kunt vangen in klei.
Het mooie van een kop maken, is dat je uitdrukking en emoties kunt vast leggen. Ook is het fijn, omdat het heel concreet is.
Een hooft heeft oren, neus, mond, ogen, haren enz.
Het doel is eigenlijk heel duidelijk.
Maar dan begint het pas.
Hoe ziet de neus eruit, waar zit die? Hoe krijg ik een sprekende mond.
Waar zitten de oren en wat zijn dat ingewikkelde dingen!
Voor een beginnend boetseerder is het vaak een moeilijke zoek tocht, met veel obstakels en hindernissen.

Het is zoeken naar de verhoudingen en de juiste vormen.
Vaak is het zo moeilijk, dat je als cursist denk, nu heb ik een mooie neus, daar blijf ik af. Terwijl hij eigenlijk nog niet helemaal op de goed plek zit.
Juist bij een portret moet je al zoekend werken en vooral niet te klein denken.

Meestal wordt er te pietepeuterig en te bang gewerkt.
Je bent blij met wat je hebt en durft niet opnieuw een neus te maken.
Toch is het beter om spontaner te werken.
Om meer los te komen van je maniertje, kun je jezelf beperkingen op leggen. B.v. je mag alleen met één bepaald soort gereedschap werken.
Of je mag niet vergen en strijken. Zo dwing je jezelf om op een andere manier te werken. Door de beperking moet je andere oplossingen verzinnen.

Je kunt ook naar andere kunstenaars kijken die portretten hebben gemaakt. Zo zie je dat het niet altijd nodig is om perfect anatomisch juist te werken. Het gaat om hoe het portret overkomt, wat drukt het uit.
Wat is het karakter van de persoon.

Een kunstenares die een hele mooie website heeft met veel inspirerende video’s en films is: Mooniq Priem.
Het is een genot om haar te zien werken.

Voor jezelf kan het ook goed zijn een aantal korte schetsen te maken, om niet te lang vast te blijven zitten aan je kop. Zodat je niet in de valkuil trapt van verder prutsen.
Als je b.v. aan 3 koppen tegelijk werkt, kun je telkens weer wat afstand nemen en met frisse blik kijken.

Wat gaat de tijd toch snel.

Tot mijn schrik zie ik, dat er sinds de start van de cursussen in september geen nieuw bericht is geplaatst.
Het was een drukke en bijzonder herfst en toen kwam er ook toch weer een “Lock down” . De lessen moest ik weer stil leggen, terwijl iedereen net weer lekker bezig was. Sinds vorig voorjaar kon ik niet veel lessen geven.
Om te laten zien, dat we toch druk bezig zijn geweest met z’n allen hier een korte update.
De titel foto is van Maria, die een prachtige kop van een Geisha heeft geboetseerd. Op de foto zie je de binnenkant van de kop. De streepjes op de rand zijn voor het kleipapje om hem straks weer in elkaar te zetten.

Palmyre heeft haar spelend kind afgemaakt, die staat te wachten tot hij eindelijk gebakken kan worden.

En ze is begonnen met een nieuwe kop, ze wil leren spontaner te werken. Het doel is ook om meer uitdrukking in een kop te krijgen.

Nieuwe uitdagingen en nieuwe doelen hebben de cursisten zich zelf gesteld. Zo is Wim met een mannen torso begonnen en Marieke heeft hout verruild voor klei en gaat de strijd aan met youtube en intstagram voorbeelden.

De opzet voor een torso van Wim.

Yvonne heeft het zichzelf moeilijk gemaakt, ze wil deze stam van binnen uithollen door de kleine gaten die al in het hout aanwezig waren.

Het werkstuk van Yvonne, de stam wordt uitgehold door de gaten.

De komende tijd hoop ik weer meer berichten over de voortgang van al deze en nog ander werk van de cursisten te kunnen plaatsen.

Het hoofd van medusa

Als je een mooie wortelstonk vind, met veel vertakkingen en een grillige vormen, spreekt die al gauw tot de verbeelding.
Je kunt het associëren met allerlei dingen, het prikkelt je fantasie.
Yvonne heeft van Wim een mooie wortelstok van een buxus gekregen.

De wortelstronk van een buxus
De wortelstronk van een flinke buxus.

Vanwege de buxusmot moest Wim zijn hele tuin aanpassen en daardoor kwamen deze mooie stukken vrij voor de cursus.
De wortels worden de slangen op het hoofd van Medusa.
Wie was Medusa?
In dit artikel met een YouTube film lees je er meer over.

Eerst wordt alles schoongemaakt en van de bast ontdaan.
Buxus hout is prachtig hout om mee te werken. Het is heel dicht van structuur, je ziet geen houtnerf. Het is geel en erg hard.
Het hout is zwaarder dan water en het zinkt,
Met scherp gereedschap kun je er heel goed en mooi in snijden en hakken. Je kunt hele fijne en kleine details maken.

Buxushout is heel fijn om mee te beeldhouwen.
De plaats van de neus, ogen en de mond worden bepaald.

Yvonne begint met het bepalen van de verhoudingen, de plaats van de ogen, de neus en de mond.
Omdat een stuk hout soms niet precies de goede anatomische verhoudingen heeft, moet je kiezen voor wat kan.
Dat is juist de charme van het werken met een stuk hout uit de natuur.
De ogen komen in dit geval wat schuiner in het gezicht te zitten.
Hoe ze de slangen gaat vormgeven blijft even rusten.
Langzaam groeit de vorm van het hoofd door steeds iets weg te nemen.

Bij het hakken van een kop moet je zorgen, dat alles rond het hoofd gaat in een halve cirkel. De mond is een halve cirkel, de neus en de ogen zijn dat ook. Kijk maar eens naar iemand naast je. Als je de persoon van opzij ziet zie je toch de mond, de neus en het ene oog. Dat kan alleen als ze rond het hoofd geplaatst zijn.
Hier zie je dat Yvonne dat goed heeft gedaan met de neus en de mond.
De ogen zijn zoals gezegd niet helemaal anatomisch juist.
Je kunt ook mooi de kleur van het buxushout zien.

Medusa heeft een mooie lange nek gekregen.

Uit eindelijk kiest Yvonne ervoor, de wortels zo te laten en ook niet veel aan de rafelige uiteinden te doen.
Het is een mooie kop geworden met een aparte houding door de prachtige lange nek.

Een abstracte vorm boetseren.

Vaak wordt er gedacht dat abstract werken makkelijker is, dan een figuratief beeld maken.
Eigenlijk is het allebei even moeilijk.
Om abstract te kunnen werken heb je veel fantasie nodig en je moet niet te bang zijn.
Dit beeld is gemaakt door Agnes, ze zegt weliswaar altijd “ik doe maar wat”,
Daarin zit meteen de kern, je moet jezelf de vrijheid geven maar zo iets te doen.
Dit zomaar iets doen stimuleer ik graag als docent.
Tot op een bepaald punt, want opeens is het toch een beeld en moet het aan bepaalde eisen voldoen om een aangenaam en interessant object te worden.

beeld van witte klei
Beeld met veel vormen.

Een abstract beeld moet net als ieder beeld ruimtelijk zijn en als het kan van geen kant het zelfde.
Het mag eigenlijk geen voor en achterkant hebben.
En je mag het beeld niet in één oogopslag snappen.
Bij dit beeld van Agnes is dat goed gelukt.
Je kunt het mooi zien op de foto’s.

Wat ook heel belangrijk is, is de spanning op de vorm.
Dat is iets waar ik vaak op moet wijzen. Het mag geen slappe boel lijken. het ding moet fier overeind staan.
Dat is een van de moeilijkste dingen bij het werken met klei.
Klei is slap en wil graag inzakken. toch moet je proberen om het goed en sterk overeind te houden.
Vooral het afwerken, als de klei al harder is is dan heel belangrijk en een nauwkeurig en tijdrovend werk.
Op dit laatste traject geef ik haar vaak nog wat aanwijzingen.
Door het beeld op te ruwen als het leerhard is verdoezelt Agnes kleine oneffenheden.

beeld van witte klei
Het beeld een slag gedraaid.

Je ziet dat het beeld veel beweging heeft.
Ander werk van Agnes zie je hier in dit blog wat ik eerder schreef.

wit beeld van klei
Van alle kanten anders

Vrouw met veel haar

Geschikte houtsoorten om te beeldhouwen:
Appelhout

Appelhout is heel geschikt om een beeld uit te hakken.
Het is mooi fijn van structuur, lekker zacht en mooi van kleur.
De kleur kan verschillen van licht blond tot donker oker.
Het hout hakt heel fijn en splinterd niet.
Je kunt er fijne detail uit snijden.
Als de boom oud is zijn de stammen soms getordeerd.
Soms zijn er vergroeide noesten met kleur verschillen en warrig hout.
Appelbomen in moderne boomgaarden worden niet oud en dik.
Een interessant stuk is dan de entknol.
Dat is de plek waar de boom geënt is op een onderstam.
Op deze plek ontstaat een soort bolvormige vergroeiing.
Op deze plaats is het hout heel warrig.
Je kunt deze warrige vormen goed gebruiken om een beeld van te maken.
De vormen roepen allerlei associaties op.
Minny ziet er een vrouw met mooie lange haren in.

Beeldhouwen in hout. Een vrouw met veel haar hakken uit een entknol van een appelboom.
Het haar wordt in mooie strengen om het hoofd gedrapeerd.

Hoe raakt je beeld de grond

Lidwine heeft dit ogenschijnlijk eenvoudige beeld gemaakt, uit kersenhout.
Het is een prachtige subtiele vorm geworden.
In eerste instantie ziet het er simpel uit, maar het beeld fascineert door de kleur verschillen, de scheur en de vorm.

Ze heeft de vorm van het blok hout gevolgd en versterkt.
De zijkant golft licht en het blok word van de grond getild door de lichte ronding naar onder.
Het komt heel precies hoe deze ronding verloopt om een goed effect te krijgen.

Bij het maken van een beeld is het van belang hoe het de grond raakt.

Als het aan de grond plakt is de vorm meestal niet spannend en slap.
Als het beeld zich op een bijzondere manier losmaakt van de grond krijgt het iets eigens en krachtigs.

Van de grond komen
Het beeld komt los van de grond.
Kersenhout
Het beeld zweeft een beetje.

Hoe leer ik 3D printen?

Basis cursus 3D printen op donderdag middag 14.00-16.00
Kosten € 100,-
Nieuwe cursus wordt gepland in januari 2020 ; 7 en 14 februari.
Heb je balanstelling stuur een bericht, dan zet ik je op de lijst en ontvang je bericht van de nieuwe cursus.

3D ontwerpen
Je leert een ontwerp maken op de computer

In de cursus leer je een ontwerp maken op de computer.
Je maakt kennis met software waarmee je een 3 dimensionaal ontwerp kunt maken.
Je krijgt uitleg over de 3D printer, hoe hij werkt en wat voor modellen er zoal zijn.
In de eerste les krijg je vooral uitleg en ga je zelf aan de slag om een ontwerp te maken.
Je krijgt een opdracht mee naar huis, daar moet je thuis wat tijd voor vrij maken.
In de twee de les bespreken we alles nog eens en kun je vragen stellen.
Onder tussen worden de ontwerpen die gemaakt zijn geprint.
Aan het eind ga je met een eigen ontworpen object naar huis.
Ook krijg je de lesstof op papier mee.
Meld je aan via info@habekotte.com

Het ontwerp van Gonda wordt geprint.

CURSUS aanbod voor het najaar 2020

Hier vind je het een programma van alle cursussen die ik voor het najaar en de winter van 2021/2022 heb gepland:


Beeldhouwen in hout op maandag middag van 14.00-16.00

Beeldhouwen en boetseren op dinsdagavond van 19.30-22.00
Proeflessen voor deze twee cursussen 5 lessen voor € 100,-
Je mag altijd binnen lopen om te kijken.

Basiscursus 3D printen op 2 lessen, nieuwe data volgen nog.
14.00-16.00

Messen smeden voor vrouwen en meisjes, twee zaterdagen
van 10.00 tot 16.00 bel voor een afspraak.

Kennismaking met smeden op alle dagen door de week en zaterdag, blokken van 2 uur, bel voor een afspraak.

Kennismaken met lassen op alle dagen door de week en zaterdag, blokken van 2 uur, bel voor een afspraak

Waar vind ik inspiratie ?

Eén keer eerder heb ik dit onderwerp behandeld.
Eigenlijk zou ik dat vaker kunnen doen, want het is heel belangrijk.
Hoe verzin je iets om te maken?
Voor Yvonne is hier een boek wat ze mooi vindt haar inspiratie bron.

boetseren
De kleine prins op zijn planeet.

De kleine prins op zijn planeet is een verhaal, wat tot de verbeelding spreekt.
Je kunt er over fantaseren wat hij daar beleeft.
Als je er een beeld van maakt, visualiseer je het als het waren en gaat het weer een eigen leven leiden.
Als je het verhaal niet kent, denk je, bij het zien van het beeld, misschien: wat doet dat ventje op die bol?

Boetseren in klei
De kleine prins op zijn planeet, wordt door Yvonne vast gezet.

Wat heeft hij raar piekhaar.
Of wat is dat voor reus op een wereldbol?
Of zou het iets met voetbal te maken hebben?
Zo komen er weer allerlei nieuwe beelden en associaties bij mensen boven.
Dat is het leuke van verbeelding.