Tag archieven: beeldhouwen

CURSUS aanbod voorjaar 2024

Hier vind je het een programma van alle cursussen die ik voor de winter en het voorjaar van 2024 heb gepland:


Beeldhouwen in hout op maandag middag van 14.00-16.00

Beeldhouwen en boetseren op dinsdagavond van 19.30-22.00
Proeflessen voor deze twee cursussen 5 lessen voor € 105,-
Je mag altijd binnen lopen om te kijken.

Basiscursus 3D printen op 2 lessen, data op afspraak met 2 of meer deelnemers. €110,-
14.00-16.00

Kennismaking met smeden op alle dagen door de week en zaterdag, blokken van 2 uur, bel voor een afspraak. €75,-

Kennismaken met lassen op alle dagen door de week en zaterdag, blokken van 2 uur, bel voor een afspraak €75,-

Start nieuwe cursussen najaar 2023

De nieuwe lessen voor 2023 zijn gepland. Ook ik heb mijn prijzen wat moeten aanpassen. De huur is gestegen en zoals jullie weten is alles duurder.
Op dit moment heb op de site wat prijzen betreft nog niet allemaal kunnen aanpassen. Er wordt aan gewerkt.
De tijden blijven gelijk aan vorig jaar, dus op maandagmiddag beeldhouwen in hout en boetseren en beeldhouwen op dinsdagavond.

Op de achtergrond het olifantje van Maria, op de voor grond een werk van Antoinette

De boetseer groep is al redelijk gevuld er kunnen nog een aantal mensen bij.
De houtgroep is nog steeds klein, hier kun je je zeker nog voor aan melden.
Ik verheug me alweer op een nieuw seizoen, maar eerst nog even vakantie.

kom uit hout hakken.

De smeed- en las lessen lopen ook in de zomer door, omdat die individueel zijn en op afspraak.

Letters snijden in hout.

Het snijden of beitelen van letters in hout is een secuur werkje.
Je kunt het beste eerst de letters met potlood op de plank of andere vorm tekenen. Lidia heeft hier een mooi stuk eikenhout om een tekst in te snijden.
Eikenhout is niet het meest geschikte hout om deze techniek te leren, omdat het vrij hard is en wat vezelig van structuur.
Lindehout en berkenhout zijn meer geschikt.

Eerst de tekst mooi verdelen en uitlijnen op je voorwerp. Ook de dikte van de letters tekenen. Dit is heel belangrijk voorwerk, want anders past het straks niet, of staat de tekst er scheef op.
Dan begin je voorzichtig met een beitel de lijnen uit te hakken in
een v-vorm. Deze v-vorm kun je aan de randen met een scherpe beitel na snijden ook in de lengte richting.
Met een kleine guts werk je alles mooi af. De hoekje mooie strak afsnijden. Met de guts kun je de uiteinden ook dun uit laten lopen.
Als je b.v. voor een zwierig letter type hebt gekozen.

letters beitelen in eikenhout
In de winter is het koud in de werkplaats.
letters snijden in hout.
De tekst staat er mooi in.

Lidia heeft voor strakke blok letter gekozen, dat past goed voor het eikenhout.
In de hoek heeft ze een versiering van met een olijf takje gemaakt.
Deze plank van eiken, heeft de barst nog deels en het lichte hout is het spinthout. Het spinthout is zachter.
Als alles er mooi opstaat kun je de plank schuren en in de olie zetten.

houtsnijden
In de hoek een olijventakje.

Een golvende vorm van hout.

golvende vorm van hout
Een golvende vorm van hout.

Voor het maken van deze bijzonder vorm moet je veel weghalen uit een blok hout. Je kunt beginnen met gaten boren door het hout heen.
Daarna hak je de vorm vrij.
Op het laatst moet je voorzichtig zijn, het hout kan breken op een nerf.

Het stuk hout dat Minny hiervoor gebruikt heeft is recht nervig. De nerven van het hout staan dwars op het blok.
Het is tulpenhout.
Zoals altijd moet je bij het werken met hout rekening houden met de richting van de nerven.
Als de grote vorm klaar is kun je een vijl of een rasp gebruiken. Met de bijtel kun je niet overal goed bij komen en dan tenslotte schuren, voor een mooi resultaat.

golvende vorm van hout
Een golvende vorm van hout.

Start nieuwe lessen 2022

Half september beginnen de lessen beeldhouwen en boetseren en beeldhouwen in hout weer. Dit zijn jaar cursussen van 30 lessen.
Je kunt dan optimaal profiteren van het aantal lessen en hebt veel tijd om aan een werkstuk te werken.
Instromen kan.
Daarnaast is het mogelijk blokken van 5 of 10 lessen te volgen.

Voor informatie en lestijden kun je op deze site kijken.
Mocht het niet duidelijk zijn dan kun je altijd bellen 0614750754 of een email sturen naar info@habekotte.com

Een heel bijzonder project.

Een project van Wim.
Hij wil “de fles van Klein” begrijpen en daarom gaat hij er één maken.
Het hele proces heeft meer dan een jaar geduurd.
Ook omdat er lessen uit gevallen zijn door corona.
Het proces van dit beeld laat zien, dat je veel geduld en doorzettingsvermogen nodig hebt om een bijzonder mooi resultaat te krijgen.

Zo is hij begonnen, hier zie je het binnenste van de fles.

Je ziet hier boven het begin van het werkstuk.
“De fles van Klein” is een wiskundig begrip, met veel toepassingen.
Wim is wiskundige en wil het principe van de fles met een oneindig oppervlak begrijpen.
“De fles van Klein” is wel vaker gemaakt, soms van glas, dan kun je de binnenkant ook zien.
Hierboven zie je ook wat er binnen in de fles van Wim zit, later als de vorm gesloten wordt, zie je het niet terug.
De vorm wordt, zoals je ziet hol opgebouwd.

Als het de vorm van de fles klaar is met één opening, maar een oneindig oppervlak, wil Wim er een beeld van maken.
Hij begint met poten en laat het langzaam groeien tot een soort draak.
Het beeld krijgt ogen, een tong en oren.
Alles wordt heel zorgvuldig aan de grondvorm vast geboetseerd.
De poten zorgen er meteen voor dat de fles niet hoeft te liggen, maar kan staan.
Hoe zorg ik ervoor dat een beeld goed blijft staan is een belangrijk beeldhouw probleem. Wim lost het goed op.

Stapje voor stapje veranderd de fles in een levend wezen.

Het wordt een vreemd wezen met een huid met schubben en stekels.
Wim kan zich helemaal uit leven in het variërend in oppervlakte structuren en kleine vormen, als vinnen, haren lelletjes enz.
Ik en de mede cursisten volgen zijn project en fantasie met aandacht en verbazing.
Uit eindelijk is het beeld klaar en wordt gebakken.
Altijd een heel spannende stap, vooral met veel kleine kwetsbare uitsteeksels.
Gelukkig gaat het allemaal goed.
De volgende stap is het beeld kleuren en transparant glazuren en nog eens bakken.
Het resultaat mag er zijn, kijk maar.

Heel mooi in detail gekleurd, met blauw, gele en groene engobe.

Het beeld van alle kanten.

Boetseren en beeldhouwen in het tijdperk van het corona virus.

Net als al mijn collega’s heb ik mijn lessen moeten stoppen i.v.m. het corona virus. Het centrum in het Tolhuis waar ik een ruimte huur ging dicht en is nog steeds niet weer open.
Mijn laatste lessen zouden deze week zijn, maar ik heb mijn cursisten al die tijd niet kunnen zien.
Nu heb ik binnenkort een kleine bijeenkomst georganiseerd, zodat we elkaar weer eens spreken en voorbereidingen kunnen treffen voor volgend seizoen.

Fles van Klein

Dat er veel is veranderd en nog gaat veranderen staat wel vast.
Mijn lessen kunnen niet meer zo worden ingericht als hiervoor.
De cursisten moeten onderling genoeg afstand hebben, ik mag ook niet te dicht bij komen.
Er is een protocol in de maak voor cultuur educatie, daarin staat hoe ik te werk zal moeten gaan.
De gezellige koffie pauze in de kantine zit er niet meer in.
Een grote groep vaan 15 cursisten past niet in het lokaal.
Willen de cursisten nog wel komen?
Allemaal onzeker heden die ik op dit moment niet kan overzien.
Net als de “Fles van Klein” , die Wim gemaakt heeft.
Dit is een bijna onbegrijpelijke vorm, je moet hem maken om te snappen wat het is.
Zo ga ik het ook maar met mij lessen doen, stap voor stap een nieuwe vorm en werk methode ontdekken.
Wil je informatie dan kun je me altijd bellen of mailen.

De opening van de fles van Klein.

Het project Bushalte.

Wachten op de bus.

Het project bushalte.
een bus halte met een muur en daarvoor wachtende mensen, dat was het plan van Wim.
Het is een heel project geworden waar hij bijna een jaar over gedaan heeft.
Hij is heel nauwkeurig te werk gegaan.
De jonge man die zo druk is met zijn telefoon dat hij vergeten is zich aan te kleden.
De jonge dame die eigenlijk wel graag wil weten wat er nauw zo interessant is op dat scherm.
en het echtpaar dat stoïcijns alles om zich heen negeert.
Alle drie scenes heeft hij apart gemaakt.

Wim is begonnen met de staande jonge man.
Een staand figuur maken is met klei niet makkelijk, want klei is te slap om een lichaam te kunnen dragen.
Wij hebben een skelet, wat ons overeind houdt. De enkels zijn te dun om het gewicht van het lichaam te dragen. Wim heeft dat opgelost, door hem tegen een muur te plaatsen.
Om een figuur anatomisch goed te krijgen vraagt veel kijk en probeer werk. Wanneer je geen model hebt, kun je bij jezelf voelen en kijken hoe het zit.
Daarnaast komen er technische problemen bij, zoals hierboven.
Verder moet je er ook rekening mee houden dat klei krimpt, zo’n
10 % in het totaal.
Dunnen delen drogen en krimpen sneller dan dikke, daardoor kan het voetje van de muur af krimpen, of het been scheuren, het muurtje kromtrekken enz.
Allemaal dingen waar je rekening mee moet houden.
Als je, zoals Wim nog een figuur ernaast wilt maken, dan moet je om de hoogte van de muur het zelfde te krijgen en de bakstenen doorlopend: de maten opmeten als de klei nog vochtig is!
Anders krijg je maat verschillen.
Ik heb Wim hier pas later op gewezen, vandaar dat er wel hoogte verschillen zijn.

Daarna heeft Wim deze mooie jonge dame gemaakt.
Ze zit op en bankje, de rok plooit mooi over haar benen, ze heeft elegante schoenen aan. Het gezicht is fijntjes.
Op deze schaal zijn details moeilijke en je hebt het juiste gereedschap nodig. Dat moet je zoeken door uit te proberen.

Een gezicht op deze schaal is erg lastig vooral, als je nog niet heel veel ervaring hebt in gezichten maken.
Wim heeft gewerkt met grove chamotte klei en dan zit er al snel een steentje in de weg.
Ook hier zijn er technische problemen van het werken met klei.
De zelfde al hierboven beschreven.
Het bankje was lastig, het wil doorzakken. Hij heeft er een paar stokjes onder gestoken.
Het is Wim gelukt om de dame elegante en levendige houding te geven.

Als sluit stuk moest er een corpulent echtpaar komen.
Een dame en een heer, stevig gearmd in hun nette kleren.
Wim heeft veel aandacht besteed aan de houding en kledingstukken.
De zomer vakantie heeft hij gebruikt om ze af te maken.
Het is gelukt om ze een stevig postuur mee te geven.
Je kunt aan dit project goed zien, dat je met creativiteit veel uit kunt drukken.
Het vraagt geduld en zorgvuldigheid, concentratie en niet opgeven.
Als het de derde keer niet lukt lukt het de vierde keer wel.

Gelukkig is alles goed uit de oven gekomen en staan ze nu alle drie te pronken in zijn huis.

Kleine panda beer boetseren

Dicky maakt een kleine pandabeer voor haar kleinkind.
Het moet een grappige beer worden met een lieve uitstraling.
Daarvoor heeft ze een mooi voorbeeld van een jonge panda beer opgezocht.

panda boetseren
kleine panda

Hierboven is de beer al bijna af, het moeilijks zijn de oren, waar zitten ze precies, wat is de mooiste vorm.

Het is heel goed gelukt door de houding, het lachende mondje en de kleine ogen, meteen vertedering op te roepen.
Het is best moeilijk, maar als het lukt je beeld de juiste uitdrukking mee te geven is dat een extra kick.

panda boetseren
Mooie oogjes, lieve lach, wat een schatje.

Het opruwen van een deel van het hoofd en lijf geeft een zacht effect en is meteen het een goed contrast.
De panda is immers zwart wit.

Kijken bij een collega

Ik wil jullie graag een interessante video laten zien, over een collega uit Zwolle.
Je krijgt een kijkje in haar lessen.
Ook in Zwolle is het creativiteit centrum verdwenen, net als hier in NIjmegen, “De Lindenberg” niet meer bestaat voor de beelden vakken.
De kunstenaars die er werkten zijn allemaal op zichzelf verder gegaan met hun lessen en cursussen.
Daarom ben ik ook met deze site begonnen.
In de video vertellen cursisten wat ze leren en ervaren.
Je ziet ze werken met verschillende technieken, en mogelijkheden van het ruimtelijk werken.
Hoe boetseer je een portret, hoe maak je een ruimtelijk object met ijzerdraad. Kortom je kunt er wat van opsteken.
Wat ik ook heel goed vind, is hoe Annette Boven het verschil uit legt tussen therapeutisch werken, vanuit emotie en het werk wat een kunstenaar doet en dat overbrengen op je leerlingen.