Helaas liggen de boetseer en beeldhouw cursussen alweer een hele tijd stil.
Ik ben bang dat het ook nog wel even zal duren, helaas.
De cursisten waren in september allemaal weer vol ideeën begonnen.
Nu staan de werkstukken verlaten in de kast.
Wel kan ik jullie nog mooie dingen laten zien waar ze aan werken of gewerkt hebben.
De individuele lessen/ workshops lassen en smeden kunnen wel doorgaan, omdat je dan in je eentje bij mij in de werkplaats komt werken.
Tagarchief: Beeldhouwles
Hoe raakt je beeld de grond
Lidwine heeft dit ogenschijnlijk eenvoudige beeld gemaakt, uit kersenhout.
Het is een prachtige subtiele vorm geworden.
In eerste instantie ziet het er simpel uit, maar het beeld fascineert door de kleur verschillen, de scheur en de vorm.
Het beeld voordat het in de olie is gezet 
kersenhout
Ze heeft de vorm van het blok hout gevolgd en versterkt.
De zijkant golft licht en het blok word van de grond getild door de lichte ronding naar onder.
Het komt heel precies hoe deze ronding verloopt om een goed effect te krijgen.
Bij het maken van een beeld is het van belang hoe het de grond raakt.
Als het aan de grond plakt is de vorm meestal niet spannend en slap.
Als het beeld zich op een bijzondere manier losmaakt van de grond krijgt het iets eigens en krachtigs.
Hoe maak je een konijn uit berkenhout?
Dieren zijn een rijke inspiratie bron voor beeldhouwers.
Denk maar eens aan de vele leeuwen, adelaar en paarden standbeelden.
Je kunt het ook dichterbij huis zoeken en je eigen huisdier maken.
Frederyke heeft last van konijnen in haar moestuin, daarom maakt ze een stoer konijn, als konijnen verschrikker.
Als je een dier wilt maken moet je het eerst goed bestuderen en de karakteristieke vormen van het dier benadrukken.
Bij een konijn zijn dat natuurlijk de oren en het snoetje met de tanden en het staartje. Het is goed om wat schetsen te maken, ook als je aan het werk bent kan het helpen om even te tekenen wat je in je hoofd hebt. Het moeten geen kunstwerken zijn, het is een hulp middel. Het helpt ook goed in de communicatie met je docent.
Frederyke begint met de kop, mooie lange oren, het snuitje met de tanden.
Het beeld wordt opgebouwd uit verschillende delen en later in elkaar gezet met pluggen en verlijmd. Hieronder zie je de stukken voor de poten, de staart, het lijf en de kop.
Als alle onderdelen klaar zijn, kun je ze in elkaar zetten. Je moet zorgen dat de vlakken goed op elkaar passen. De uitstekende delen kun je na het lijmen nog verwijderen zodat het beeld één geheel wordt.
Om de gaten voor de pluggen precies tegenover elkaar te maken vergt enige oefening. Markeer met houtskool hoe ze op elkaar passen, boor dan in één deel gaten. Steek de pluggen erin en wijf aan de onderkant wat houtskool. Plaats dan het beeld op elkaar en maak gebruik van je markering. Op de plaatsen waar de houtskool is achter gebleven boor je vervolgens de tegen gaten.
Het is een prachtig konijn geworden.
Gebruik vooral je fantasie, dan zul je versteld staan wat er uit komt.
Frederyke heeft het beeld later nog beschilderd.
De “houtwerkplaats” in beeld.
Sinds vorig jaar september geef ik de cursus beeldhouwen in hout in mijn werkplaats. Dit is eigenlijk een smederij, maar er zijn werkbanken en plekken genoeg om je beeld in of aan te klemmen.
Bij mooi weer zitten we in de pauze lekker buiten, als het kouder word bij de warme houtkachel.
Het combineren van verschillende materialen.
In de moderne beeldhouwkunst worden heel veel verschillende materialen gebruikt.
Het enige criterium is, dat het ruimtelijk moet zijn, maar dat hoeft ook al niet eens.
In onze cursus gaan we wel uit van een ruimtelijk object, dat vaak bestaat uit één soort materiaal, klei, hout, steen, was, enz.
Soms hebben we hulpmiddelen nodig om het werkstuk overeind of bij elkaar te houden, zoals een armatuur of wapening.
Deze materialen zijn dan puur functioneel.
Het wordt een hele uitdaging, wanneer je twee materialen wilt combineren puur voor de vorm.
Joke ging deze uitdaging aan en probeert een serie werkstukken te maken waarin dat het doel is.
Zo heeft ze deze mooie speksteen vorm met gat gecombineerd met een stuk glas. Ze volgt ook een glascursus, vandaar dat ze vormen uit glas kan snijden. Dat vergt wel enige oefening.
De twee materialen moet mooi bij elkaar passen, elkaar versterken en aanvullen. Ook de vormen van de materialen moeten goed samen gaan.
Elkaar aanvullen, of juist contrasteren, het werk moet er interessanter van worden.
Als dat is bereikt heb je nog de technische kant, hoe pas je het in elkaar?
Hoe blijft het zitten? Hoe zet ik het neer?
In dit geval van speksteen gecombineerd met glas is het een heel precies werkje van passen, nog eens vijlen, weer passen net zo lang tot het goed zit.
De combinatie van de lichte kleur speksteen en het wittige glas is goed gekozen.
Het glas snijd door de steen heen en kan hem dragen.
Het glas klemt zichzelf om de steen.
Door de kleur, de vorm van het glas en de manier van neerzetten, wordt het een heel licht beeld.
De steen alleen had dit niet kunnen bereiken.
houtsoorten en bomen: Goudenregen hout.
Goudenregenhout heeft een prachtige tekening, maar is hard en lastig om te bewerken.
Het is daarom heel erg knap wat Minny gepresteerd heeft.
Beeldhouwtechnisch is het moeilijk, omdat het hout ook veel aan de kopsekant bewerkt moest worden. De kopse kant van het hout betekent dat je dwars op de draad van het hout werkt. Dat gaat veel zwaarder, dan met de lengte richting van het hout mee.
Het onderwerp wat Minny had gekozen was ook niet mis. Ze wilde een Möbiusring maken.
Een model van een strook plastic heeft goede diensten bewezen. Telkens opnieuw kijken en vergelijken, hoe lopen de lijnen wat gaat naar wat, waar zit het gat en waar gaat het heen.
Een modelletje maken van je idee is altijd goed, dan zie je het ruimtelijk voor je. Het helpt ze te zien waar je iets weg moet halen.
Dit werkstuk is een mooi voorbeeld van hoe de tekening van het hout het onderwerp versterkt.
Doordat in het goudenregenhout mooie kleur verschillen zitten en de nerven goed zichtbaar zijn ontstaat er een lijnen spel, dat mee gaat met de vorm en ook versterkt wordt door de vorm.
De vorm wint aan zeggingskracht door het lijnen spel.
Kijk maar eens goed naar deze fascinerende vorm.
Hoe bewaar ik mijn houtbeitels.
Goede houtbeitels zijn een kostbaar bezit. Ze zijn niet goedkoop, maar als je er goed voor zorgt gaan ze gaan soms meerdere generatie mee.
Houtbeitels zijn er in heel veel verschillende soorten en maten. De meeste cursisten hebben er inmiddels enkele aangeschaft. Met een stuk of 4 kun je aardig uit de voeten.
Koop je eerste beitels niet te breed. Het werken met een smalle beitel kost minder kracht. Een halfronde van 10 mm, een van 6 mm breed en en niet te diep 3 mm b.v. zijn mooie start beitels. Daarnaast kun je nog een vlakke van 12 mm of 15 mm aanschaffen. Tenslotte een naar keuze.
De beitels bewaar je in een foedraal. Dan zijn ze goed opgeborgen en kunnen ze niets kapot maken. De beitels worden zo los van elkaar bewaard en blijven mooi scherp. Ze zijn zelf ook goed beschermt en blijven mooi. Nog een voordeel, je hebt je beitels mooi overzichtelijk bij elkaar.
Je kunt een foedraal in de winkel kopen, elke beeldhouwwinkel heeft ze, ook bij een gereedschapszaak kun je ze vinden.
Hier nog een voorbeeld van een stevig grijs foedraal uit een bouwmarkt.
Je kunt er ook zelf een maken. Hieronder twee mooie voorbeelden.
Gaten
Gaten maken een beeld ruimtelijker. Het krijgt er diepte van, je kunt er doorheen kijken. Je kunt zien wat er achter is, of toch ook weer niet helemaal. Het is spannend. Rian heeft in deze mooie groene serpentijn steen 3 spannende gaten gemaakt. Eigenlijk is de oorspronkelijke omtrek van de steen bewaard gebleven. Door de gaten wordt het een spannende sculptuur.
Het werkt ook bij andere materialen, zoals hout of klei.
Lamp van hout.
Een beeld maken kost vaak veel tijd. Er gaat een heel proces aan vooraf. Frederyk heeft een hele tijd gewerkt aan deze bijzonder hout sculptuur.
Vogels
Het maken van een vogel uit hout kan heel goed. De gestroomlijnde vorm van het vogellijf laat zich goed uit een stam hakken.
Dit is een mooi stuk lindehout, waaruit Yvonne een aalscholver hakt.
Als studie materiaal worden foto’s gebruikt. Zo kan Yvonne de vorm van de vogel beter omzetten in hout.
Een andere prachtige vogel is het ijsvogeltje. Hiervoor heb je een veel compacter blok hout nodig. Lidy gebruikt ook lindehout.
Ook hier dienen foto’s en tekeningen als voorstudie.
Lindehout hakt makkelijk, de vorm van het vogeltje wordt al zichtbaar.
Zorg wel voor een scherpe bijtel, dan krijg je een mooi resultaat.
Met een rasp kun je het ook goed bewerken en vormen, het oppervlak ziet er dan ruw uit. Door schuren met schuurpapier wordt het mooi glad.
De vogel krijgt nog een mooie snavel van donker hout. De pootjes worden gemaakt van ijzerdraad.
De aalscholver laat Yvonne ergens op zitten, de poten worden wel van hout. Ze moeten dan iets dikker blijven dan in werkelijkheid want anders wordt het te kwetsbaar.