Tag archieven: beeldhouwen

Waar gaat het om in de beeldhouwkunst?

Joel Shapiro is een kunstenaar die, op het eerste gezicht heel simpele beelden en tekeningen maakt. In zijn beelden en tekeningen onderzoekt hij belangrijke basis vragen van het vak beelden maken.

joelshapiro
Een beeld van Joel Shapiro. Hij werd in 1941 geboren in New York. ( deze tekst komt uit een catalogus van het Stedelijk Museum 1985)

“Verticaliteit is een kernvraag in de beeldhouwkunst.
Hoe krijg je massa van de grond, de lucht in.”
Wanneer je een beeld maakt kom je bijna altijd dit probleem tegen.
Zoals dit beeld hier boven staat kan eigenlijk helemaal niet het valt om.
Bij het maken van een beeld van klei hebben we ook hulp en steun middelen nodig om het overeind te houden, omdat klei van zichzelf de neiging heeft in elkaar te zakken.
Wanneer je een beeld van hout of steen maakt, moet je het zo plaatsen dat het in evenwicht is. Als dat niet zo is of je wilt het zelf anders, zal je het op een contra gewicht moeten zetten (sokkel).
Hoe je dat doet maakt heel veel uit voor de zeggingskracht van je beeld.
Kijk maar naar het beeld hierboven.

Barbara Hepworth

Momenteel is er een prachtige expositie van Barbara Hepworth in het Kröller Müller museum. de expositie duurt nog van 17-04-2016

Barbarahepworth
Prachtig beeld “Mother and Child” 1934, Tate Londen

Barbara Hepworth  werkt veel in hout en steen.
Haar beelden hebben perfect afgewerkte vormen en zijn zeer inspirerend. De organische vormen taal, de abstractie en de met doorkijkjes .
Ze gebruikt veel verschillende hout en steen soorten.
Later wordt de verhouding tussen de buiten en de binnenkant van het beeld haar belangrijkste thema.

 

 

 

Erasmus uit hout.

Om een beeld uit hout is het verstandig om eerst een schaal model in klei te maken. Dat is erg handig omdat je dan het idee ruimtelijk voor je ziet en zo makkelijker de aanwijzingen van de docent kunt zien en begrijpen. Nog een ander voordeel is dat je al ongeveer het idee in de ruimte hebt gezet. Het is niet nodig om het schaal model heel precies uit te werken. het gaat meer om de grove vorm en het begrip van ruimtelijkheid te begrijpen. Een blok hout is een massa waarin het beeld verborgen zit, aan het schaal model kun je zien waar je materiaal weg moet halen.
Je kunt ook een bestaand object of beeld als voorbeeld nemen.

Zo is Kees hier een beeldje van Erasmus om aan het zetten in een iets groter houten exemplaar. De grote vormen heeft hij er al in staan. Nu wachten hem de uitdaging van de plooien en het hoofd nog.

 

Een houten beeld beschilderen

  
Hout heeft van zichzelf een mooie uitstraling en structuur. Maar soms kan het wel een kleurtje gebruiken. Vroeger werden veel houten beelden beschilderd en verguld.

Frederyke heeft dit berken houten beeld meer uitstraling gegeven door het te kleuren. Zo komen de vormen beter tot zijn recht. En ziet het wijngodje er stralend uit. 

Gereedschap nieuws

Goed en handig gereedschap kan het plezier in beeldhouwen groter maken.
Naast basis gereedschap zoals, bijtel, hamers, vijlen, raspen, spatels schaven enz. zijn er allerlei prachtige hulpmiddelen en uitvindingen.

In dit instructie filmpje zie je een heel erg handig hulpstuk voor aan de haakse slijper. Je kunt er houten beelden mee vormengeven.

Het nadeel van dit soort gereedschap is dat het veel lawaai maakt.

Heb je vragen?

Heb je vragen over de cursussen? Wil je mij eens persoonlijk ontmoeten in mijn werkruimte? Dat kan: 19 en 20 september doe ik mee met de Kunstroute Beuningen. Mijn werkplaats is dan open en je kunt kijken waar en hoe ik werk. Natuurlijk vertel ik ook graag over de lessen die ik geef.  Van 12.00- 17.00 is de werkplaats open.

Werkplaats Dijk 5, 6551 ZC Weurt.

Blauwe albast
Beeld van blauwe albast

Een ammoniet uit notenhout.

Schelpen en slakkenhuizen zijn prachtige inspirerende vormen uit de natuur. Ze lijken heel simpel, maar zitten heel vernuftig in elkaar. De verhoudingen zijn prachtig en de spanning in de ronde vormen is gerafineerd. Om te beginnen zoek je een passend stuk hout, waar je vorm uit kan. Dicky een stuk notenhout gekozen precies waar de takken zich splitsen, hierdoor is het breed en plat. Ze tekent met krijt de vorm op, het hout en begint met de contour van de vorm. Het ronde van de ammoriet moet eerst in het hoekige stuk hout gebracht worden.

 
Notenhout is heel geschikt om een beeld uit te hakken. Het is fijn van structuur en goed te bewerken.

Hoe maak ik een vis van serpeinsteen?

Een geschikte steen daarvoor is serpentein, het is een zachtere steensoort. Een visvorm is een mooi onderwerp om uit steen te maken. Zorg ervoor dat er beweging in je vis zit, dat maakt het mooi en interessant om naar te kijken. De vis is zo van alle kanten anders. Deze dolfijn is gemaakt door Petra, het filmpje laat het werkprocessen zien. Het afwerken en schuren kost veel tijd. Steenhakken is zo wie zo een traag vak. De hardheid van de verschillende soorten serpentein verschilt nogal, deze zware was behoorlijk hard. Marmer en Belgische hardsteen zijn harder. Je kunt serpentein bewerken met normale steenbijtels en marmer raspen. De zachtere soorten laten zich makkelijk vijlen en raspen. Het schuren van de steen doe je met speciaal waterproef schuurpapier. Tot slot zet je het beeld in de was zodat de glans blijft.

 

Hoe kom je aan een stuk marmer?

Marmer is een prettige steen om in te werken. Het is de klassieke beeldhouwsteen. Marmer is minder geschikt voor beginners, omdat het relatief hard is en duur. Marmer is mooi egaal van structuur, er zijn verschillende soorten.  Carare marmer is wit mer grijze aders, zoals het filmpje hieronder. Voor het bewerken van marmer heb je gewone steenbijtels en marmer raspen nodig. De steen is hard, maar het hakken gaat makkelijk. De steen lijkt een beetje taai, je kunt mooi gedetailleerd werken. Het laat zich goed schuren en polijsten.

Hoe wordt marmer gewonnen? Hieronder zie je hoe een stuk marmer uit de berg wordt gehaald. Een klein stuk marmer kun je kopen bij een beeldhouwwinkel.

Dit beeld is gemaakt van roze marmer. Dit soort steen heeft een kristal achting structuur, dat merk je bij het hakken.

Rozemarmer
Roze marmer met een kristal structuur. Het beeld is gemaakt door Rob.

Hoe bewaar ik klei?

Klei is een belangrijk hulpmiddel bij het leren beeldhouwen en het ontwikkelen van ruimtelijk inzicht. Je gebruikt klei om een schets te maken, op ideeën te komen. Je maakt er makkelijk een model voor je werkstuk van. Je kunt er je idee voor je werkstuk mee overbrengen aan je docent of opdrachtgever. Het is makkelijk te bewerken en te vormen. Het is niet duur en je kunt het telkens opnieuw gebruiken.

Je kunt goedkope rivierklei gebruiken of fijne chamotklei, want meestal laat je het model gewoon opdrogen. Deze kleisoorten zijn fijn van structuur je kunt er gedetailleerd meer werken. Wil je het model wel bakken dan kun je beter met grove chamotklei werken. Wil je het model nog kunnen aanpassen, doe het dan in een vochtige doek met een plasticzak eromheen.

Wil je klei lang bewaren, stop het dan in een afsluitbare emmer (b.v. Verfemmer), doe er een beetje water bij en laat het in de plastic zak waar in je het koopt. Zo kunt je het jaren bewaren. Is de klei toch hard geworden, doe er dan wat water bij, niet te veel. De klei neemt het water op, herhaal dit enkele dagen en je klei is weer soepel. Kneed het door elkaar en gebruik weer wat water om de fijnste soepelheid te krijgen. Voor sommige werkstukken kan het beter zijn wanneer de klei stijf is, dan blijft het beter in de vorm staan. Klei kan bevriezen, dan verliest het zijn samenhang, deze klei kun je niet meer bakken. Maar wij beeldhouwers gebruiken klei als schets materiaal, dan is het geen probleem. Keramisten moet veel zorgvuldiger met hun klei omgaan, zij gebruiken het op een heel andere manier.