De cursus beeldhouwen in hout heb ik aangepast i.v.m. met de nieuwe uitbraak van corona en de regels die daar bij horen.
Omdat mijn werkplaats klein is heb ik plaats voor max. 3 cursisten.
Alleen zo is het mogelijk om op voldoende afstand van elkaar te werken.
De lessen zijn wat korter, omdat de pauze vervalt.
Je kunt het beste zelf iets te drinken mee nemen.
Ik start met een nieuw blok van 8 lessen na de herfstvakantie op 26 oktober om 14.30-16.30.
De kosten voor de 8 lessen zijn € 125,-
Categorie archieven: beeldhouwen in hout
Open werkplaats
Tijdens de 15e Kunstroute Beuningen is de werkplaats ook open.
Naast mijn kunst en toepaste werk kun je ook informatie krijgen over de lessen en workshops.
Je kunt komen kennis maken en vragen stellen.
19 en 20 september ben je welkom in mijn werkplaats van 12.00-17.00
Ik houd me aan de corona maatregelen, er mogen maar 6 mensen tegelijk binnen en deze keer is het alleen beneden.
Je kunt er voor in en achter weer uit.
Toch hoop ik op goede en interessante gesprekken en ontmoetingen.
Een link naar de pagina van de Kunstroute: https://kunstroutebeuningen.nl/
Start nieuwe cursussen 2020
In het voorjaar heb ik mijn lessen moeten afbreken i.v.m. het Coronavirus.
In het najaar hoop ik de draad weer op te kunnen pakken.
De individuele workshops kunnen zo wie zo door gaan.
De lessen starten weer op 14 en 15 september 2020.
Je kunt je aanmelden, door even een email te sturen, je ontvangt dan een aanmeldingsformulier.
Tijdens de lessen worden de regel die gelden om besmettingen te voor komen opgevolgd.
Het kan zijn, dat er minder plaats is in de lessen, omdat we 1,5 m uit elkaar moeten werken.
Toch hoop ik op een mooi begin van het cursus jaar.
Boetseren en beeldhouwen in het tijdperk van het corona virus.
Net als al mijn collega’s heb ik mijn lessen moeten stoppen i.v.m. het corona virus. Het centrum in het Tolhuis waar ik een ruimte huur ging dicht en is nog steeds niet weer open.
Mijn laatste lessen zouden deze week zijn, maar ik heb mijn cursisten al die tijd niet kunnen zien.
Nu heb ik binnenkort een kleine bijeenkomst georganiseerd, zodat we elkaar weer eens spreken en voorbereidingen kunnen treffen voor volgend seizoen.
Dat er veel is veranderd en nog gaat veranderen staat wel vast.
Mijn lessen kunnen niet meer zo worden ingericht als hiervoor.
De cursisten moeten onderling genoeg afstand hebben, ik mag ook niet te dicht bij komen.
Er is een protocol in de maak voor cultuur educatie, daarin staat hoe ik te werk zal moeten gaan.
De gezellige koffie pauze in de kantine zit er niet meer in.
Een grote groep vaan 15 cursisten past niet in het lokaal.
Willen de cursisten nog wel komen?
Allemaal onzeker heden die ik op dit moment niet kan overzien.
Net als de “Fles van Klein” , die Wim gemaakt heeft.
Dit is een bijna onbegrijpelijke vorm, je moet hem maken om te snappen wat het is.
Zo ga ik het ook maar met mij lessen doen, stap voor stap een nieuwe vorm en werk methode ontdekken.
Wil je informatie dan kun je me altijd bellen of mailen.
Een bijzonder lepel snijden.
Geschikte houtsoort om te beeldhouwen: vlierhout.
Een lepel snijden is leuk werk.
Een lepel is een eenvoudige vorm, die je op duizenden verschillende manier kunt uitvoeren.
Frederyck wil mijn hond Rover portretteren in een lepel steel.
De lepel zelf wordt een soort kroegje, die je in een pot kunt laten zakken.
Ze maakt de lepel in twee delen, dat werkt makkelijker.
De fijne details bewerkt Fredrycke met de Dremel.
Een Dremel is een kleine vrees en slijp machine, die erg handig is bij klein en fijn vrees en schuurwerk.
Vlierhout is heel geschikt voor het maken van lepels.
Het is heel fijn van structuur, laat zich makkelijk snijden.
Je kunt het mooi glad schuren.
De kleur is neutraal wit tot licht geel.
Zie mijn uitleg over lepels snijden.
Omdat het hout een fijne structuur heeft, kun je mooie details maken. Het splijt en splintert niet.
Vrouw met veel haar
Geschikte houtsoorten om te beeldhouwen:
Appelhout
Appelhout is heel geschikt om een beeld uit te hakken.
Het is mooi fijn van structuur, lekker zacht en mooi van kleur.
De kleur kan verschillen van licht blond tot donker oker.
Het hout hakt heel fijn en splinterd niet.
Je kunt er fijne detail uit snijden.
Als de boom oud is zijn de stammen soms getordeerd.
Soms zijn er vergroeide noesten met kleur verschillen en warrig hout.
Appelbomen in moderne boomgaarden worden niet oud en dik.
Een interessant stuk is dan de entknol.
Dat is de plek waar de boom geënt is op een onderstam.
Op deze plek ontstaat een soort bolvormige vergroeiing.
Op deze plaats is het hout heel warrig.
Je kunt deze warrige vormen goed gebruiken om een beeld van te maken.
De vormen roepen allerlei associaties op.
Minny ziet er een vrouw met mooie lange haren in.
De entknol
Hoe raakt je beeld de grond
Lidwine heeft dit ogenschijnlijk eenvoudige beeld gemaakt, uit kersenhout.
Het is een prachtige subtiele vorm geworden.
In eerste instantie ziet het er simpel uit, maar het beeld fascineert door de kleur verschillen, de scheur en de vorm.
Het beeld voordat het in de olie is gezet kersenhout
Ze heeft de vorm van het blok hout gevolgd en versterkt.
De zijkant golft licht en het blok word van de grond getild door de lichte ronding naar onder.
Het komt heel precies hoe deze ronding verloopt om een goed effect te krijgen.
Bij het maken van een beeld is het van belang hoe het de grond raakt.
Als het aan de grond plakt is de vorm meestal niet spannend en slap.
Als het beeld zich op een bijzondere manier losmaakt van de grond krijgt het iets eigens en krachtigs.
Duif met jongen.
Frederyk heeft lang gewerkt aan haar duif met jongen uit Japanse Kastanje.
De inspiratie voor het werkstuk kwam van de tortelduif die op haar balkon een nest had gemaakt in een lege bloempot.
De manier waarop de duif haar jongen voedde had veel indruk op haar gemaakt.
Vooral het geweld, waarmee de jongen zich in de keel van de moeder duif stoten.
Inspiratie voor een werkstuk vind je overal om je heen.
Vaak vinden cursisten het moeilijk om te bedenken wat ze zullen gaan maken. Ook voor kunstenaars is het soms moeilijk om weer nieuwe inspiratie te vinden.
De grote stam Japanse kastanje kon heel goed gebruikt worden voor dit beeld. Er zat een flinke tak aan voor de staart en de stam werd het lijf en de twee jongen.
Fredryk heeft het beeld lucht gegeven door tussen de bloempot en de duif openingen te maken.
De druiven ranken die zich eerst achter de staart bevonden heeft ze eraf gehaald. Vaak is minder beter dan meer.
houtsoorten en bomen: Japanse kastanje
Tamme kastanje hout is hard en vezelig, daarom is dit hout niet zo geschikt voor beginners.
Frederyk heeft veel ervaring met beelden hakken uit hout.
Ze heeft een stuk Japanse kastanje meegebracht en wil daar een duif met jongen uit hakken.
De tamme kastanje komt op veel plaatsen in de wereld voor, deze soort komt uit Japan.
Over het algemeen is de tamme kastanje mooi hout om mee te werken, het is hard, heeft een mooie kleur en kan goed tegen weer en wind. Het beeld kan ook buiten staan.
Het hout is vezelig en splijt daardoor makkelijk. Het is wel heel taai en zal daardoor niet snel breken.
De kleur is geel bruin, bij het hakken met een scherpe bijtel krijgt het een mooie glans. De jaarringen zijn goed te zien.
Het hout heeft ook een aparte geur.
Het is vooral geschikt voor grote beelden, omdat het voor klein werk te vezelig is. Dan worden de details moeilijk te maken.
Paarde kastanje hout is ook geschikt om te beeldhouwen, dit is zacht en wit van kleur. een andere keer hierover.
Kijken bij een collega
Ik wil jullie graag een interessante video laten zien, over een collega uit Zwolle.
Je krijgt een kijkje in haar lessen.
Ook in Zwolle is het creativiteit centrum verdwenen, net als hier in NIjmegen, “De Lindenberg” niet meer bestaat voor de beelden vakken.
De kunstenaars die er werkten zijn allemaal op zichzelf verder gegaan met hun lessen en cursussen.
Daarom ben ik ook met deze site begonnen.
In de video vertellen cursisten wat ze leren en ervaren.
Je ziet ze werken met verschillende technieken, en mogelijkheden van het ruimtelijk werken.
Hoe boetseer je een portret, hoe maak je een ruimtelijk object met ijzerdraad. Kortom je kunt er wat van opsteken.
Wat ik ook heel goed vind, is hoe Annette Boven het verschil uit legt tussen therapeutisch werken, vanuit emotie en het werk wat een kunstenaar doet en dat overbrengen op je leerlingen.