Tagarchief: ruimtelijk denken

3D printen leren

sleutelhanger
De sleutelhanger die Elke heeft ontworpen.

In de basis cursus 3D printen, maak je kennis met de techniek van het printen.
Nieuwe data in 2020: 7 febr. en 14 febr. van 14.00-16.00
De 3D-printer kom je steeds vaker tegen. Het duurt niet lang meer of hij wordt  onderdeel  van ons dagelijks leven.
Op basis scholen worden onze kinderen ermee in aanraking gebracht.
Nu is het ontwerpen en gebruiken van een printer nog best ingewikkeld. Dat zal gauw gaan veranderen.
De prijzen van de apparaten gaan naar beneden en ze worden gebruiksvriendelijker.
Ben je  geïnteresseerd in de techniek en de mogelijkheden van ruimtelijk werken met de 3D printer, dan kun je in deze beginners cursus veel leren.

Voor wie is de cursus?
De cursus is geschikt voor iedereen met een beetje kennis van de computer.
Voor ouderen die een nieuwe hobby zoeken, voor kunstenaars die zelf ontwerpen willen maken, voor de vakman die wil onderzoeken of hij er iets mee kan in zijn bedrijf.

Wat leer je?
Je leert de printer kennen, hoe hij werkt, wat er soorten voor printers zijn.
Welke materialen je kunt gebruiken en de eigenschappen van de materialen.
Je leert de verschillende stappen in het proces van ontwerp naar print.
Je maakt kennis met 3D ontwerp software en de software, die de printer aan stuurt.
In de tweede les heb je een ontwerp gemaakt, die gaan we printen. Je doorloopt dan nog eens het hele proces en we bespreken de problemen en vragen die je bent tegen gekomen.
Hierboven en hieronder kun je twee ontwerpen zien uit de vorige cursus.
Wil je op de hoogte blijven wanneer de volgende cursus plaats vind?
Bel: 0614750754 of mail: info@habekotte.com
De cursus bestaat uit twee lessen van 2 uur.
Je hebt een laptop nodig en wat computer ervaring.
Kosten € 100,- p.p.
Ik kan ook naar je toe komen.

3d ontwerpen
Het ontwerp van Herman.

Het combineren van verschillende materialen.

In de moderne beeldhouwkunst worden heel  veel verschillende materialen gebruikt.
Het enige criterium is, dat het ruimtelijk moet zijn, maar dat hoeft ook al niet eens.
In onze cursus gaan we wel uit van een ruimtelijk object, dat vaak bestaat uit één soort materiaal, klei, hout, steen, was, enz.
Soms hebben we hulpmiddelen nodig om het werkstuk overeind of bij elkaar te houden, zoals een armatuur of wapening.
Deze materialen zijn dan puur functioneel.
Het wordt een hele uitdaging, wanneer je twee materialen wilt combineren puur voor de vorm.
Joke ging deze uitdaging aan en probeert een serie werkstukken te maken waarin dat het doel is.
Zo heeft ze deze mooie speksteen vorm met gat gecombineerd met een stuk glas. Ze volgt ook een glascursus, vandaar dat ze vormen uit glas kan snijden. Dat vergt wel enige oefening.

De twee materialen moet mooi bij elkaar passen, elkaar versterken en aanvullen. Ook de vormen van de materialen moeten goed samen gaan.
Elkaar aanvullen, of juist contrasteren, het werk moet er interessanter van worden.
Als dat is bereikt heb je nog de technische kant, hoe pas je het in elkaar?
Hoe blijft het zitten? Hoe zet ik het neer?
In dit geval van speksteen gecombineerd met glas is het een heel precies werkje van passen, nog eens vijlen, weer passen net zo lang tot het goed zit.

speksteen
Een vorm in speksteen gecombineerd met glas

De combinatie van de lichte kleur speksteen en het wittige glas is goed gekozen.
Het glas snijd door de steen heen en kan hem dragen.
Het glas klemt zichzelf om de steen.
Door de kleur,  de vorm van het glas en de manier van neerzetten, wordt het een heel licht beeld.
De steen alleen had dit niet kunnen bereiken.

houtsoorten en bomen: Goudenregen hout.

möbiusring
Het begin van de Möbiusring uit goudenregenhout

Goudenregenhout heeft een prachtige tekening, maar is hard en lastig om te bewerken.
Het is daarom heel erg knap wat Minny gepresteerd heeft.

Beeldhouwtechnisch is het moeilijk, omdat het hout ook veel aan de kopsekant bewerkt moest worden. De kopse kant van het hout betekent dat je dwars op de draad van het hout werkt. Dat gaat veel zwaarder, dan met de lengte richting van het hout mee.

Het onderwerp wat Minny had gekozen was ook  niet mis. Ze wilde een Möbiusring maken.
Een model van een strook plastic heeft goede diensten bewezen. Telkens opnieuw kijken en vergelijken, hoe lopen de lijnen wat gaat naar wat, waar zit het gat en waar gaat het heen.
Een modelletje maken van je idee is altijd goed, dan zie je het ruimtelijk voor je. Het helpt ze te zien waar je iets weg moet halen.

Dit werkstuk is een mooi voorbeeld van hoe de tekening van het hout het onderwerp versterkt.
Doordat in het goudenregenhout mooie kleur verschillen zitten en de nerven goed zichtbaar zijn ontstaat er een lijnen spel, dat mee gaat met de vorm en ook versterkt wordt door de vorm.
De vorm wint aan zeggingskracht door het lijnen spel.

Kijk maar eens goed naar deze fascinerende vorm.

 

Hoe maak ik een reliëf in klei?

Een reliëf  is een goed begin om ruimtelijk te leren denken.
Het is een soort tussenstap, tussen iets in het platte vlak en een ruimtelijk werkstuk.
Je begint met een plaat klei, die kun je rollen met een deegroller tussen twee stokje, zo krijg je een egale dikte. Je kunt het natuurlijk ook uit de hand doen dan krijgt het een organische vorm.
Je kunt het valk ook opbouwen uit stukjes klei die je aan elkaar maakt, zo kan er al een begin van een reliëf ontstaan.

wand tableau
Agnes heeft een wand tableau gemaakt met 3 figuren.

Agnes heeft een plak gerold uit de losse hand, hierdoor ontstaat dikte verschil, dat geeft een mooi levendig effect aan de huid.
Ze heeft vormen van klei op de plaat geplakt en er vormen uit gesneden en lijnen aangebracht. Zo krijg je goede diepte werking.
De schaduwen veranderen met de licht inval, dat maakt het werkstuk interessant.
Een ander voorbeeld is dit werk van Maria, ook twee hoofden, maar dan heel anders.

wandrelëf.
Twee figuren in klei, nog ongebakken, gekleurd met engobe.

Maria heeft hier twee figuren uitgebeeld, door vormen van een hoofd en lichaam op de kleiplaat aan te brengen. Ook de haren, neus en mond liggen hoger, de ogen zijn naar binnen gewerkt.
Ook hier werk de schaduw mee aan het effect van het eind resultaat.
Dat schaduw heel belangrijk is bij het suggereren van diepe en ruimtelijkheid zie je goed in een ander reliëf dat Maria heeft gemaakt. Dit abstracte wandreliëf is heel aantrekkelijk door de afwisseling van licht en donker.

reliëf van klei
vormen en structuren maken een bijzonder wandreliëf.

Om structuren aan te brengen in klei kun je allerlei hulpstukken en materiaal gebruiken. Je kunt er in prikken, overheen schrapen, in snijden. Je kunt er van alles in afrukken, zoals een sleutel, jutte, vitrage, gordijnstof, taartkleedjes, gaas, bladeren enz.  De mogelijkheden zijn eindeloos en experimenteren levert altijd verrassende dingen op.