Yvonne bewerkt de ent van een appelboom. Ze ontleed de ingewikkelde vormen die in dit gebied van een fruitboom voorkomen. Met een fijne beitel maakt ze dunnen lijnen en vormen zichtbaar.
De ent van een fruitboom geeft een interessante en complexe structuur in het hout. Dit gebeid is daardoor moeilijk te bewerken.
De draad van het hout gaat alle kanten op.
met veel geduld en aandacht voor het werkstuk kun je de mooie vormen eruit halen.
Veel fruitbomen in de productie boomgaarden worden geënt.
Je herkent de entplek aan de verdikking, meestal onderaan de stam, net boven de grond.
Hanne Wildschut is een nieuwe facebook groep begonnen, met het thema Beeldhouwen in HOUT. beeldhouwen in HOUT groep.
Hier kun je informatie uit wisselen over beeldhouwen in hout, technieken, hout soorten enz.
Als je lid word, kun je ook je eigen werkstukken plaatsen.
Collega kunstenaar/docent Saskia de Rooy heeft een mooi stuk geschreven over lesgeven in ruimtelijk werken. Hier de link naar het artikel: Wat wil ik mijn leerlingen leren.
Gaten maken een beeld ruimtelijker. Het krijgt er diepte van, je kunt er doorheen kijken. Je kunt zien wat er achter is, of toch ook weer niet helemaal. Het is spannend. Rian heeft in deze mooie groene serpentijn steen 3 spannende gaten gemaakt. Eigenlijk is de oorspronkelijke omtrek van de steen bewaard gebleven. Door de gaten wordt het een spannende sculptuur.
Het werkt ook bij andere materialen, zoals hout of klei.
Het smeden van een eenvoudige kandelaar is niet zo moeilijk. Daarom is het een leuke opdracht voor beginners. Je neemt een stuk rond of vierkant staf van ongeveer een meter. Om de hoorn van het aambeeld sla je het begin rond, zodat er in het midden een mooi rondje overblijft voor de kaars. Als je de staf dan telkens warm maakt en op het aambeeld stampt, windt de staf zich vanzelf op rondom het begin. Zo krijg je een vlakke ronde plak kringen. Door deze plak warm te maken en op een doorn te schuiven en zachtjes naar beneden te slaan, komt het midden een beetje omhoog.
Je kunt ook beginnen met een spits te smeden. Die buig je in een haakse hoek, daaromheen wind je vervolgens je staf materiaal.
De plak de zo ontstaat kun je ook plat laten.
De 3 D printer bestaat al lang.
Met deze techniek kun je ook ruimtelijke werkstukken maken. Je ontwerpt je werkstuk op de computer of tablet. Dit ontwerp stop je in de 3D printer en die bouwt het laagje voor laagje op uit allerlei materialen.
Je kunt er voorwerpen, beelden, dieren, technische onderdelen enz. mee maken. De printers worden steeds goedkoper en daardoor kan iedereen die het interesseert er een aanschaffen.
De huis tuin en keuken printer, print met een soort plastic. Dat vind ik wel jammer, maar de techniek is te interessant om je er niet in te verdiepen.
Felix 3.0 printer in opbouw, er zijn veel verschillende soorten printers.
Voor het ontwerpen van een sculptuur heb je een ontwerp programma nodig. Daar zijn er vele van: o.a. 123D Design, Sketchup, enz. Je moet er mee leren werken. Er zij ook veel ontwerpen te vinden op internet, o.a. thingiverse, youmagine, enz.
Maar we willen natuurlijk zelf iets maken. Het voordeel van 3D printen kan zijn dat je geen vieze handen krijgt en er niet veel kracht voor nodig hebt.
Je hoeft niet zelf een printer te hebben je kunt je ontwerp laten printen door bedrijfjes die zich via b.v. 3dhubs.com aanbieden.
Voor het maken van een goed beeld is vaak onderzoek en studie nodig.
Marja werkt aan haar beeld.
Boeken kunnen daarbij helpen. Je werkt b.v. zoals Marja aan een dame met lange benen.
Voor het boven lijf gebruikt ze een modelstudie boek “Anatomie voor de kunstenaar” van Sarah Simblet. Dit is een prachtig boek met mooie foto’s en tekeningen. Ze vind erin wat ze zoekt, de opbouw van een arm, de elle boog, de spieren en details over de vormen.
Wanneer je een mensfiguur wilt maken is b.v. dit boek erg leerzaam en plezierig. Het is in het Nederlands te koop, maar dan erg duur. In het Engels en Duits stukken voordeliger.
Anatomie boek
Een voorbeeld uit het boek
Het meeste leer je natuurlijk van werken met een model, maar dat is niet altijd mogelijk. Je kunt ook naar jezelf kijken, knijpen en voelen, hoe het in elkaar zit. Het is handig als je iets begrijpt van de opbouw van het menselijk lichaam en de consequenties voor de vorm.
Het maken van een vogel uit hout kan heel goed. De gestroomlijnde vorm van het vogellijf laat zich goed uit een stam hakken.
Dit is een mooi stuk lindehout, waaruit Yvonne een aalscholver hakt.
De kop van de aalscholver wordt al zichtbaar.
Veel foto’s en tekeningen dienen als studie materiaal.
Als studie materiaal worden foto’s gebruikt. Zo kan Yvonne de vorm van de vogel beter omzetten in hout.
Een andere prachtige vogel is het ijsvogeltje. Hiervoor heb je een veel compacter blok hout nodig. Lidy gebruikt ook lindehout.
Een stuk lindehout wordt een ijsvogel.
Ook hier dienen foto’s en tekeningen als voorstudie.
Lindehout hakt makkelijk.
Lindehout hakt makkelijk, de vorm van het vogeltje wordt al zichtbaar.
Zorg wel voor een scherpe bijtel, dan krijg je een mooi resultaat.
Met een rasp kun je het ook goed bewerken en vormen, het oppervlak ziet er dan ruw uit. Door schuren met schuurpapier wordt het mooi glad.
IJsvogel van Lidy.
De vogel krijgt nog een mooie snavel van donker hout. De pootjes worden gemaakt van ijzerdraad.
De aalscholver laat Yvonne ergens op zitten, de poten worden wel van hout. Ze moeten dan iets dikker blijven dan in werkelijkheid want anders wordt het te kwetsbaar.
Joel Shapiro is een kunstenaar die, op het eerste gezicht heel simpele beelden en tekeningen maakt. In zijn beelden en tekeningen onderzoekt hij belangrijke basis vragen van het vak beelden maken.
Een beeld van Joel Shapiro. Hij werd in 1941 geboren in New York. ( deze tekst komt uit een catalogus van het Stedelijk Museum 1985)
“Verticaliteit is een kernvraag in de beeldhouwkunst.
Hoe krijg je massa van de grond, de lucht in.”
Wanneer je een beeld maakt kom je bijna altijd dit probleem tegen.
Zoals dit beeld hier boven staat kan eigenlijk helemaal niet het valt om.
Bij het maken van een beeld van klei hebben we ook hulp en steun middelen nodig om het overeind te houden, omdat klei van zichzelf de neiging heeft in elkaar te zakken.
Wanneer je een beeld van hout of steen maakt, moet je het zo plaatsen dat het in evenwicht is. Als dat niet zo is of je wilt het zelf anders, zal je het op een contra gewicht moeten zetten (sokkel).
Hoe je dat doet maakt heel veel uit voor de zeggingskracht van je beeld.
Kijk maar naar het beeld hierboven.
Ruimtelijk werken, beeldhouwen in hout, smeden, boetseren, creatieve cursussen
